Aquí la reseña al libro de Luz Calvo: "Marcar el rumbo"
LUZ CALVO, “Masticar el rumbo”. Ed. Baile del sol, Tenerife,
2026.
DE
LA ARCADIA A LA MEMORIA
Y así, entre realidad y quimera,
atravesando sueños, islas azules, introspección y denuncia, nos adentramos en
la selva del lenguaje de “Masticar el rumbo” (Ed. Baile del Sol, 2026), tercer
poemario de Luz Calvo (Madrid, 1960).
Con una escritura diestra, junto a
numerosas referencias sobre la mitología clásica y la mitología de masas, la
letra nos va conduciendo por el devenir vital, la naturaleza y la crítica
social mediante un conjunto de reflexiones sobre el individuo y el mundo. Así,
a la manera de Virgilio, la poeta consigue mantener una tensión extrema al
contrastar la idealización de la Hélade con las injusticias del mundo actual.
De ese modo nos acercamos a las dos secciones del texto: “Los azules sueños de
las diosas”, en que los mitos son reactivados para reconfigurar la realidad, y
“Masticar el rumbo”, con un marcado rasgo existencialista. En ambas hay un aire
de nostalgia en donde el tiempo se erige en un personaje más.
Atrás quedaba la niña errante /
Después /
Un rastro de mi piel adolescente /
sobre la ensangrentada acera /
…
date prisa / que ya /
perfora arruga /
con su incisión fatal /
la trayectoria de la miel //
el tiempo /
en el quicio de la puerta
Pero aquí no termina el devenir elegiaco o de nostalgia. La palabra
sigue ahondando en versos introspectivos de desamor, de ausencia, de
abandono...
Pegabas a mi tu piel /
y cuando te oí nombrar
el miedo /
soltaste mi corazón una
amapola //
con tu cabeza en mi mano /
me entregaste anoche tus ojos y en un latido tan sutil /
irte
Tampoco dejaré de lado la naturaleza, concebida aquí como refugio
espiritual, muy en consonancia con el romántico Wordsworth cuando dice: “(…)
deja que la Naturaleza sea tu maestra. / Ella tiene un mundo de riquezas
dispuestas / para bendecir nuestras mentes y corazones”.
Seré refugio /
Isla pétrea y abordable /
Seré un trozo de paz diáfana //
Te ofrezco mis dedos fértiles /
para descender gargantas hasta /
un recodo de arena /
junto a las sutiles huellas de Dánae
Por otra parte, y retomando las múltiples alusiones a la reivindicación,
al ecologismo y, en definitiva, al capitalismo, no son escasas la claridad y la
contundencia con las que autora se manifiesta.
algunos fueron arrancados de las metopas //
dispuestos en orden tras la lira de Orfeo /
emigrantes en exilio proletarios /
en su caravana recibieron su condición de esclavos//
los señores de los aranceles y las guerras /
presidieron la ceremonia.
Finalmente, cabe reseñar ciertos poemas que, sin distanciarse del
aspecto social, muestran una panoplia de presagios y visiones rayanas en la más
clara distopía.
Las sufragistas abjuraron del Pentateuco /
y la banalidad del mal de Arendt en Jerusalén /
nos sorprende ya sin vida eterna /
¿Dónde arderán entonces /
las princesas de la botánica? //
Si así degeneró el Génisis /
¿Cómo llegaremos al Apocalipsis?
En la vertiente formal, el libro
se compone de 53 poemas organizados en las dos secciones mencionadas. Los textos
tienen forma versal, excepto el “7291”, en prosa. En general, son piezas de
largo aliento con versos cortos y largos, a veces fracturados, y donde el
sujeto lírico transita entre la primera, segunda y tercera persona, o bien
permanece elidido. Su sintaxis es lógica y asequible, y en ella predomina el
uso de interrogativas, al igual que el gusto por la adjetivación. En cuanto al
léxico, es moderno y actual en
algunas composiciones (dron, ciberanzuelos, chatbots, selfis), y marcadamente
esteticista, lleno de sensualidad y cromatismo, en otras (Cinco azucenas /
perfuman la noche / cinco malvas reales / recorren la mañana).
Respecto a las figuras retoricas destaca como reina indiscutible
la intertextualidad, con multiplicidad de citas culturalistas, llegando a la
acumulación en algún poema (…ejércitos de bots sujetan / el pie de lady
Godiva y la pluma de Sor Juana Inés // ahora escuchamos en audio / a Evita y a
Curie mientras sujetamos / un ciberanzuelo / y miramos dar vueltas a Kahlo y
Cleopatra…). Le sigue en intensidad la aliteración o repeticiones que
intensifican la emoción y la musicalidad al verso (Y más te elevas cuanto
más delgado / Y más celeste // Y más etéreo / admiras la altura del cielo).
También son de resaltar paradojas, metáforas, y hermosas imágenes (¿qué
susurras Titón / sorbiendo las lágrimas de la aurora?), así como lenguas
foráneas (deepfake, Full-stop, Radio Head), etc.
Por último, en lo concerniente a
la temperatura, vemos oscilar la escritura entre la suavidad elegiaca y la ira
combativa, -o más poéticamente dicho, entre la luz y la sombra-. Si bien en los
primeros escritos la pluma se demora en el ensueño feliz del pasado, bajando
las pulsaciones hacia un tono ensimismado y sereno (Eclosionábamos… /
repletas de brillo y tersura // con nuestros recién estrenados ombligos / y en
la mano una íntima caja de Pandora),
en otros títulos (abiertamente políticos) la temperatura sube a través de la
explicitud de un lenguaje descarnado y fatalista: (Cuatro encéfalos grises
bajo el tren // Son once y grises los suicidas hoy // También la bomba sobre la
cooperante es gris). En cualquier caso, la intensidad habla del sentir
angustiado de un sujeto poético que no encuentra camino a la esperanza.
En conclusión, nos encontramos
ante una poética de amplia y diestra trayectoria, que sin grandes
transgresiones nos pone, con honestidad emocional, contra la pared. Mediante la
yuxtaposición de miradas antagónicas la voz poética no busca la resolución del
conflicto ni los finales consoladores, sino que nos sitúa con entereza ante la
compleja realidad de la desesperanza. Una desesperanza, que solo se difumina
cuando se alza la mirada más allá del devenir cotidiano, como lo hace Luz
cuando dice:
“Quizá seamos parte de la música
inaudible que vierte el universo”
