Aquí la reseña al libro de Luz Calvo: "Marcar el rumbo"

LUZ CALVO, “Masticar el rumbo”. Ed. Baile del sol, Tenerife, 2026.

 

DE LA ARCADIA A LA MEMORIA

 

Y así, entre realidad y quimera, atravesando sueños, islas azules, introspección y denuncia, nos adentramos en la selva del lenguaje de “Masticar el rumbo” (Ed. Baile del Sol, 2026), tercer poemario de Luz Calvo (Madrid, 1960).

 

Con una escritura diestra, junto a numerosas referencias sobre la mitología clásica y la mitología de masas, la letra nos va conduciendo por el devenir vital, la naturaleza y la crítica social mediante un conjunto de reflexiones sobre el individuo y el mundo. Así, a la manera de Virgilio, la poeta consigue mantener una tensión extrema al contrastar la idealización de la Hélade con las injusticias del mundo actual. De ese modo nos acercamos a las dos secciones del texto: “Los azules sueños de las diosas”, en que los mitos son reactivados para reconfigurar la realidad, y “Masticar el rumbo”, con un marcado rasgo existencialista. En ambas hay un aire de nostalgia en donde el tiempo se erige en un personaje más.

 

Atrás quedaba la niña errante /

Después /

Un rastro de mi piel adolescente /

sobre la ensangrentada acera /

…

 

date prisa / que ya /

perfora    arruga /

con su incisión fatal /

la trayectoria de la miel //

el tiempo /

en el quicio de la puerta  

 

Pero aquí no termina el devenir elegiaco o de nostalgia. La palabra sigue ahondando en versos introspectivos de desamor, de ausencia, de abandono...

 

Pegabas a mi tu piel /

y     cuando te oí nombrar el miedo /

soltaste mi corazón     una amapola //

con tu cabeza en mi mano /

me entregaste anoche tus ojos y en un latido     tan sutil /

irte 

 

Tampoco dejaré de lado la naturaleza, concebida aquí como refugio espiritual, muy en consonancia con el romántico Wordsworth cuando dice: “(…) deja que la Naturaleza sea tu maestra. / Ella tiene un mundo de riquezas dispuestas / para bendecir nuestras mentes y corazones”.

 

Seré refugio / 

Isla pétrea y abordable / 

Seré un trozo de paz diáfana //

Te ofrezco mis dedos fértiles / 

para descender gargantas hasta / 

un recodo de arena / 

junto a las sutiles huellas de Dánae 

 

Por otra parte, y retomando las múltiples alusiones a la reivindicación, al ecologismo y, en definitiva, al capitalismo, no son escasas la claridad y la contundencia con las que autora se manifiesta.

 

algunos fueron arrancados de las metopas // 

dispuestos en orden tras la lira de Orfeo /

emigrantes    en exilio    proletarios / 

en su caravana recibieron su condición de esclavos// 

los señores de los aranceles y las guerras /

presidieron la ceremonia.

 

Finalmente, cabe reseñar ciertos poemas que, sin distanciarse del aspecto social, muestran una panoplia de presagios y visiones rayanas en la más clara distopía.

 

Las sufragistas abjuraron del Pentateuco /

y la banalidad del mal de Arendt en Jerusalén /

nos sorprende ya sin vida eterna /

¿Dónde arderán entonces /

las princesas de la botánica? //

Si así degeneró el Génisis /

¿Cómo llegaremos al Apocalipsis? 

 

En la vertiente formal, el libro se compone de 53 poemas organizados en las dos secciones mencionadas. Los textos tienen forma versal, excepto el “7291”, en prosa. En general, son piezas de largo aliento con versos cortos y largos, a veces fracturados, y donde el sujeto lírico transita entre la primera, segunda y tercera persona, o bien permanece elidido. Su sintaxis es lógica y asequible, y en ella predomina el uso de interrogativas, al igual que el gusto por la adjetivación. En cuanto al léxico, es moderno y actual en algunas composiciones (dron, ciberanzuelos, chatbots, selfis), y marcadamente esteticista, lleno de sensualidad y cromatismo, en otras (Cinco azucenas / perfuman la noche / cinco malvas reales / recorren la mañana).

Respecto a las figuras retoricas destaca como reina indiscutible la intertextualidad, con multiplicidad de citas culturalistas, llegando a la acumulación en algún poema (…ejércitos de bots sujetan / el pie de lady Godiva y la pluma de Sor Juana Inés // ahora escuchamos en audio / a Evita y a Curie mientras sujetamos / un ciberanzuelo / y miramos dar vueltas a Kahlo y Cleopatra…). Le sigue en intensidad la aliteración o repeticiones que intensifican la emoción y la musicalidad al verso (Y más te elevas cuanto más delgado / Y más celeste // Y más etéreo / admiras la altura del cielo). También son de resaltar paradojas, metáforas, y hermosas imágenes (¿qué susurras Titón / sorbiendo las lágrimas de la aurora?), así como lenguas foráneas (deepfake, Full-stop, Radio Head), etc.

 

Por último, en lo concerniente a la temperatura, vemos oscilar la escritura entre la suavidad elegiaca y la ira combativa, -o más poéticamente dicho, entre la luz y la sombra-. Si bien en los primeros escritos la pluma se demora en el ensueño feliz del pasado, bajando las pulsaciones hacia un tono ensimismado y sereno (Eclosionábamos… / repletas de brillo y tersura // con nuestros recién estrenados ombligos / y en la mano   una íntima caja de Pandora), en otros títulos (abiertamente políticos) la temperatura sube a través de la explicitud de un lenguaje descarnado y fatalista: (Cuatro encéfalos grises bajo el tren // Son once y grises los suicidas hoy // También la bomba sobre la cooperante es gris). En cualquier caso, la intensidad habla del sentir angustiado de un sujeto poético que no encuentra camino a la esperanza.

                     

En conclusión, nos encontramos ante una poética de amplia y diestra trayectoria, que sin grandes transgresiones nos pone, con honestidad emocional, contra la pared. Mediante la yuxtaposición de miradas antagónicas la voz poética no busca la resolución del conflicto ni los finales consoladores, sino que nos sitúa con entereza ante la compleja realidad de la desesperanza. Una desesperanza, que solo se difumina cuando se alza la mirada más allá del devenir cotidiano, como lo hace Luz cuando dice:

 

“Quizá seamos parte de la música

 inaudible que vierte el universo”